Анонс выставки «ГРАNИ»

ГРANИ
Когда мы хотим сказать о богатстве и удивительности окружающего нас мира, мы говорим «мир многогранен», но самые поразительные вещи происходят на гранях. Грань — это точка схода, в ней нет понятия «право» и «лево», в ней останавливается время. Грань — это концентрация «вчера» и «завтра», на ней можно балансировать, а можно раствориться или сосредоточиться, вобрав сходящиеся плоскости. Грань, как лезвие бритвы, рассекающее сумрак плотного тумана, и выхватывающая из общего потока, уникальность формы, ощущения, воспоминания, поиска….
Тонкая грань, когда привычные знакомые предметы вдруг приоткрывают зрителю новые незнакомые до сих пор свойства, качества, ассоциации – характерная черта метафизической живописи. Метафора и мечта становятся основой для выхода мысли за рамки обычной логики, а контраст между реалистически точно изображенным предметом и странной атмосферой, в которую он помещен, усиливал ирреальный эффект тем самым, раскрывая в реальных предметах, оторванных от привычных связей, некий таинственный, магический смысл.
Простые работы , без призывных красок и интригующего сюжета, даже знакомых «радующих глаз» видов в них нет. Бессюжетность и бездейственность…, но что же тогда так настойчиво останавливает зрителя, не отпускает, заставляя даже не вглядываться, а вслушиваться в работу? Смотря на работы, зритель начинает обращаться не к автору, но к себе, своим переживаниям, опыту, ассоциациям. Картина не раскрывает свои границы, выходя к зрителю, но увлекает зрителя в себя.
Таковы работы Александра Николенко, которые продолжают европейскую традицию метафизической живописи, обращаясь к зрителю через простые формы привычных реальных предметов, и затрагивая при этом глубинные потаенные чувства и переживания. Они не «говорят с массой», но направлены к каждому конкретному человеку, сумевшему услышать мелодику «внутреннего мира».
Простота форм, сближенность колористических тонов, отсутствие динамичного сюжета и завораживающая пустынность создают у зрителя ощущение медитативного состояния, когда такие привычные координаты, как пространство и время начинают ощущаться по- новому.
В работах А. Николенко порой сложно найти метафизическую грань между миром живого и неживого, поэтому в его картинах живое похоже на неодушевленное, а неодушевленные предметы живут своей тайной жизнью. Художника привлекаю не внешние стороны видимой действительности, но глубинные, «загадочные» потусторонние, вечные аспекты бытия; не преходящий мир явлений, но — лежащий за ним некий сущностный (метафизический) уровень. И «вслушиваясь» в безграничность простых форм в первый момент создается впечатление бескрайней пустынности и леденящей застылости мира, отчуждённого от человека, находящегося в безвременье, но сложная фактура живописного полотна, с изменчивым, будто живым цветом, наполняет работу энергией, живой, неуловимой, изменчивой. И эта одновременная статика формы и энергия цвета позволяют заглянуть в бескрайние пространства космоса, скрытого внутри работы. И не только работы. Ведь работа лишь грань отражения чувства, причем, как точно настроенный камертон, отражение чувства зрителя.