FUTURUM — Санкт-Петербург

Выставка открывается 30 января в 19-30 в галерее «Артмуза» по адресу В.О. 13-я линия, дом 70. Окончание выставки 1 марта 2015 года.

Выставочный проект FUTURUM представляет живопись и графику петербургского художника Александра Николенко. Мы будем рады всем – как ценителям метафизической живописи и европейского минимализма, так  и поклонникам современного искусства вообще.

Полный текст

Это слово переводится с латыни как будущее.
Название FUTURUM органично нашему времени — эпохе информационной революции, идей трансгуманизма и технологической сингулярности. Мир живет ощущением будущего, как времени глобальных перемен.
Мы с надеждой, ожиданием и тревогой всматриваемся в горизонт. Различая архетип будущего, мы ищем ориентиры и знаки.

Миссия FUTURUM это синтез знака и символа, пророчества и интуиции, чувства и мечты, мистики и тайны. FUTURUM, снабжая зрителя простыми формами и первичными символами, отправляет его в путешествие, где каждый сам творит свою историю. Свой собственный FUTURUM.

Выставочный проект FUTURUM представляет живопись и графику петербургского художника Александра Николенко. Мы будем рады всем – как ценителям метафизической живописи и европейского минимализма, так и поклонникам современного искусства вообще.
Выставка открывается 30 января в 19-30 в галерее «Артмуза» по адресу В.О. 13-я линия, дом 70. Окончание выставки 1 марта 2015 года.

ЭКСПОЗИЦИЯ

Выставка «ГРАNИ» — Фотоотчет

Представляем Вашему вниманию фотоотчет с открытия выставки «ГРАNИ», проходившей с 12 ноября до 6 декабря 2014 г. в галерее StАrt Академия (ул. Ломоносова, 1, Санкт-Петербург).

Анонс выставки «ГРАNИ»

Анонс выставки «ГРАNИ»

12 ноября 2014 г. в 18:00 состоится выставка работ А.Николенко «ГРАNИ» в галерее StАrt Академия (ул. Ломоносова, 1, Санкт-Петербург).

Выставка продлится до 6-го декабря 2014-го года.

Следите за информацией по этому событию на странице Facebook.

 

Аурелия Тали:

«ГРANИ
Когда мы хотим сказать о богатстве и удивительности окружающего нас мира, мы говорим «мир многогранен», но самые поразительные вещи происходят на гранях. Грань — это точка схода, в ней нет понятия «право» и «лево», в ней останавливается время. Грань — это концентрация — «вчера» и «завтра», на ней можно балансировать, а можно раствориться или сосредоточиться, вобрав сходящиеся плоскости. Грань — это как лезвие бритвы, рассекающее сумрак плотного тумана, и в…»

Читать далее

 

полный текст

ГРANИ
Когда мы хотим сказать о богатстве и удивительности окружающего нас мира, мы говорим «мир многогранен», но самые поразительные вещи происходят на гранях. Грань — это точка схода, в ней нет понятия «право» и «лево», в ней останавливается время. Грань — это концентрация «вчера» и «завтра», на ней можно балансировать, а можно раствориться или сосредоточиться, вобрав сходящиеся плоскости. Грань, как лезвие бритвы, рассекающее сумрак плотного тумана, и выхватывающая из общего потока, уникальность формы, ощущения, воспоминания, поиска….
Тонкая грань, когда привычные знакомые предметы вдруг приоткрывают зрителю новые незнакомые до сих пор свойства, качества, ассоциации – характерная черта метафизической живописи. Метафора и мечта становятся основой для выхода мысли за рамки обычной логики, а контраст между реалистически точно изображенным предметом и странной атмосферой, в которую он помещен, усиливал ирреальный эффект тем самым, раскрывая в реальных предметах, оторванных от привычных связей, некий таинственный, магический смысл.
Простые работы , без призывных красок и интригующего сюжета, даже знакомых «радующих глаз» видов в них нет. Бессюжетность и бездейственность…, но что же тогда так настойчиво останавливает зрителя, не отпускает, заставляя даже не вглядываться, а вслушиваться в работу? Смотря на работы, зритель начинает обращаться не к автору, но к себе, своим переживаниям, опыту, ассоциациям. Картина не раскрывает свои границы, выходя к зрителю, но увлекает зрителя в себя.
Таковы работы Александра Николенко, которые продолжают европейскую традицию метафизической живописи, обращаясь к зрителю через простые формы привычных реальных предметов, и затрагивая при этом глубинные потаенные чувства и переживания. Они не «говорят с массой», но направлены к каждому конкретному человеку, сумевшему услышать мелодику «внутреннего мира».
Простота форм, сближенность колористических тонов, отсутствие динамичного сюжета и завораживающая пустынность создают у зрителя ощущение медитативного состояния, когда такие привычные координаты, как пространство и время начинают ощущаться по- новому.
В работах А. Николенко порой сложно найти метафизическую грань между миром живого и неживого, поэтому в его картинах живое похоже на неодушевленное, а неодушевленные предметы живут своей тайной жизнью. Художника привлекаю не внешние стороны видимой действительности, но глубинные, «загадочные» потусторонние, вечные аспекты бытия; не преходящий мир явлений, но — лежащий за ним некий сущностный (метафизический) уровень. И «вслушиваясь» в безграничность простых форм в первый момент создается впечатление бескрайней пустынности и леденящей застылости мира, отчуждённого от человека, находящегося в безвременье, но сложная фактура живописного полотна, с изменчивым, будто живым цветом, наполняет работу энергией, живой, неуловимой, изменчивой. И эта одновременная статика формы и энергия цвета позволяют заглянуть в бескрайние пространства космоса, скрытого внутри работы. И не только работы. Ведь работа лишь грань отражения чувства, причем, как точно настроенный камертон, отражение чувства зрителя.